roquenrow

"Roquenrow" é uma série de oito cartazes de músicas-visuais clássicas do rock. O desenvolvimento teve como base um conjunto de experimentações gráficas de naturezas distintas que, juntamente com conceitos subjetivos, resultaram em um cartaz-síntese de cada música. Os experimentos são baseados em conceitos da teoria musical que puderam ser metrificados e aplicados no universo da linguagem visual (como ritmo ou melodia). Eles se deram por códigos gráficos cujas regras foram definidas, mas seu resultado foi indeterminado. Já o cartaz-síntese foi guiado por conceitos subjetivos determinados por mim ao ouvir cada música. Os experimentos, então, serviram como um cardápio gráfico para a construção do cartaz. Logo, foi possível realizar uma comparação entre as músicas, tanto num aspecto de rigidez da teoria musical, quanto na subjetividade de cada canção. O cartaz-síntese e seu processo foram inseridos em uma zine em dobradura. A arte gráfica é instantânea, palpável e material. Ela permanece, ao contrário da música, que começa e termina. Os cartazes da "Roquenrow" transformam a emoção imaterial identificada nesses clássicos do rock em algo eterno, que causa um impacto imediato no espectador. Sua criação não foi puramente arbitrária: foram feitos estudos baseados nos conceitos da teoria musical, o que fez com que a arte representada saísse do intangível para o visível. O rock é um gênero musical de extrema importância, tanto no âmbito cultural quanto no Design Gráfico. Famosos cartazes e capas de disco ainda são utilizados como exemplos clássicos do Design. E, embora esse caminho tenha se iniciado há 60 anos, o rock permanece como um gênero que continua se reinventando. "Roquenrow" reforça isso reinventando também o modo como enxergamos a música. *Projeto escolhido para a Semana de Design PUC-Rio em 2019 *Para saber mais sobre o processo de cada cartaz, visite o Instagram @isabertholdo ["Roquenrow" is a series of eight posters of classic rock visual-songs. The development was based on a set of graphic experiments of different natures that, together with subjective concepts, resulted in a final-poster of each song. The experiments are based on concepts from music theory that could be measured and applied to the visual language universe (such as rhythm or melody). They were given by graphic codes whose rules were defined, but their result was undetermined. The final-poster was guided by subjective concepts determined by me when listening to each song. The experiments then served as a graphic menu when developing the poster. Thus, it was possible to make a comparison between the songs, both in a rigid aspect of music theory and in the subjectivity of each song. The final-poster and its process were placed into a posterzine. Graphic art is instantaneous, tangible and material. It remains, unlike the song that begins and ends. "Roquenrow" posters transform the immaterial emotion identified in these rock classics into something eternal that has an immediate impact on the viewer. Its creation was not purely arbitrary: studies were made based on the concepts of musical theory, which made the represented art transform from intangible to visible. Rock is a music genre of extreme importance, both culturally and in the Graphic Design field. Famous posters and album covers are still used as classic examples of Design. And while this path began 60 years ago, rock music remains a genre that continues to reinvent itself. "Roquenrow" reinforces this by reinventing the way we see music as well. *Project chosen for PUC-Rio Design Week in 2019 *For more information about each poster process, visit my page on Instagram @isabertholdo]